Fankit. Mostra in pagina sui linguaggi visivi nelle fanzine punk e post-punk italiane. Progetto di decostruzione editoriale.

Abstract

«Dudu» «Xerox» «Amen» «Fanatismi Grossolano» «Idola Tribus» «FREE» e «Area Condizionata» sono solo alcune delle fanzine che hanno fatto del movimento visuale punk e post-punk italiano un fenomeno originale che nel nostro paese acquisisce una forte identità collettiva. Le riviste sono intese come luogo di indagine grafico-visiva sperimentando con gli strumenti della propria epoca lo spazio bidimensionale della pagina. La ricerca si muove nell ambito dell esoeditoria termine che definisce l autoproduzione della nuova editoria contro-industriale degli anni sessanta settanta e ottanta. Connessa perfettamente nel rifiuto del concetto di arte proprio delle Avanguardie artistiche dal Dadaismo al Futurismo e Fluxus la grafica punk postmoderna ha lanciato un assalto ai metodi ordinati e alle convenzioni del design professionale modernista in un estetica del caos e rifiutando di riconoscere qualsiasi categoria come errore . Ad oggi il carattere effimero dei periodici di nicchia conservati perlopiù in archivi privati ha richiesto un lavoro archeologico che ripercorre una storia ancora poco raccontata e analizzata nei libri di teoria del graphic design. Fankit è una mostra in pagina che attraverso la decostruzione della struttura libro rende la lettura una vera e propria performance di cui il lettore è parte autoderminante. Il progetto riflette sulla performatività degli artefatti editoriali i quali assumono senso nel rapporto con il lettore.La grafica punk è stata in grado di applicare la teoria decostruzionista - snodo critico del postmodenismo - nelle fanzine autoprodotte nuovo luogo autonomo di libera sperimentazione grafica e artistica. Queste si impongono come oggetto dello studio in quanto eccezionale manifestazione del rapporto alle volte conflittuale altre di dipendenza tra postmodernismo e modernismo e della relazione tra cultura e comunicazione. Per ragioni di sintesi il campo d analisi è stato limitato al territorio italiano luogo in cui il movimento di origine britannica conserva ancora oggi la sua natura marginale. Ho trovato dunque necessario e appassionante riportarne a galla alcune pochissime rispetto alla prolifica produzione fanzinara del periodo analizzato accompagnate da alcune riflessioni intorno ai temi più cari alla teoria del graphic design contemporaneo e di cui la fanzine sono state in qualche modo precorritrici quali il network l'autoproduzione il designer come autore e molti altri. Questo testo tenta di ricostruire non la storia ma i linguaggi visivi che hanno caratterizzato la produzione fanzinara italiana allo scopo di valorizzarne gli aspetti che hanno rivoluzionato il design grafico. L obiettivo è quello di portare all attenzione di amatori di storia della grafica e/o di musica punk così come lo erano le fanzine e neofiti una esoeditoria dimenticata dai libri di storia del graphic design. Infine lo studio non intende essere un momento di reminiscenze nostalgiche al contrario vuole offrire un punto di vista nuovo sulle fanze italiche come fenomeno culturale attraverso lo studio della comunicazione visiva.